Diese Versuche untersuchen die apophatische Dimension der Musikästhetik – also jene Momente, in denen Musik das Unsagbare, das Unaussprechliche und das Nicht-Darstellbare artikuliert. Ausgehend von den theologischen und philosophischen Ursprüngen der Apophasis in der negativen Theologie und mystischen Tradition entfaltet die Studie die Bedeutung des Schweigens, der Leere und der Negation als ästhetische Kategorien. Dabei wird Musik nicht nur als Klangkunst, sondern als Sprache des Schweigens und der Abwesenheit verstanden, die jenseits von Begrifflichkeit und rationaler Erfassung existiert.
Das Werk gliedert sich in fünf Teile: Zunächst werden die historischen und philosophischen Grundlagen dargestellt, von der spätantiken Mystik über Platon und Kant bis hin zu Wittgenstein und Heidegger. Im zweiten Teil werden exemplarische apophatische Denkfiguren in der Musikgeschichte vorgestellt – von der Gregorianik über Bach und die Romantik bis zur Moderne mit Webern, Cage und Nono. Der dritte Teil widmet sich systematisch den ästhetischen Formen des Schweigens, der Negation und Reduktion sowie der Improvisation als Hören auf das Unhörbare, wobei insbesondere Jazz und zeitgenössische experimentelle Musik eine Rolle spielen. Zeitgenössische Perspektiven werden im vierten Teil anhand phänomenologischer, poststrukturalistischer und theologischer Ansätze analysiert. Abschließend reflektiert das Werk die ethische Dimension des Hörens und präsentiert poetische Fragmente als Einladung zum Nachdenken über das apophatische Potential von Musik.
Diese Arbeit leistet einen Beitrag zur Erweiterung des ästhetischen Diskurses, indem sie Musik als Medium einer radikalen Offenheit gegenüber dem Unaussprechlichen begreift – einer ästhetischen Haltung, die die Grenzen der Sprache überschreitet und den Klang als Spur des Transzendenten feiert.